Grado en Bellas Artes – Universidad de Murcia

• Comprender y dominar el vocabulario, códigos y conceptos inherentes a la práctica artística y al lenguaje del arte.
• Identificar y aplicar correctamente los métodos, materiales, técnicas y procesos derivados de la creación y/o producción artística.
• Adquirir las destrezas propias de la práctica artística, así como de las nuevas herramientas tecnológicas.
• Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística y a los sistemas de producción.
• Analizar de forma crítica la historia, la teoría, el discurso actual y la incidencia social del arte. Asimilar analíticamente los conceptos en los que se sustenta el arte y su práctica artística.
• Exponer oralmente y por escrito con claridad e autonomía proyectos artísticos complejos. Examinar de forma crítica el trabajo artístico propio y ajeno.
• Colaborar en equipo organizando, desarrollando y resolviendo el trabajo mediante la aplicación de estrategias de interacción.
• Conocer instituciones, organismos culturales y agentes artísticos españoles e internacionales y su funcionamiento, además de las normas de actuación derivadas de los derechos de autor y propiedad intelectual.
• Producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.
• Colaborar con otras disciplinas y desarrollar vías de relación e intercambio con otros campos de conocimiento.
• Identificar los problemas artísticos y/o socio-culturales, así como los condicionantes que hacen posible discursos artísticos determinados.
• Realizar e integrar proyectos artísticos en contextos más amplios. Desarrollar estrategias de proyección de la creación artística más allá de su campo de actuación.
• Comprender la responsabilidad ética inherente al desarrollo del propio trabajo artístico.
• Generar las estrategias y conocimientos necesarios para la incorporación al mundo laboral dentro del campo de las Bellas Artes.

Creación artística (artista plástico en todas las técnicas y medios creativos.

• Práctica profesional artística en todas sus modalidades
• Producción e investigación en el campo de las bellas artes: pintura, dibujo, escultura.
• Creación visual.
• Creador de Arte público.
• Net artista.
• Acciones de arte visual.
• Personal creativo para empresas de tecnología
• Personal creativo para agencias de publicidad y moda.
• Personal creativo en empresas de producción audiovisual, en galerías de arte.
• Training de laboratorios multimedia.
• Dirección de centros de producción de arte
• Comunicador visual para presentación de la información en periódicos y TV.
• Diseño, producción y montaje de exposiciones.
• Diseñador y productor para parques temáticos.
• Promotor: demostraciones en ferias y certámenes.
• Escenografía.
• Escaparatismo.
• Modelismo.
• Simulación Tridimensional.
• Animación y cómic
• Animador y dinamizador cultural.

Creativo en el ámbito audiovisual y de las nuevas tecnologías. Franja de la práctica del arte que corresponde a escalafones altos del sistema empresarial:

• Director artístico y director de arte en empresas audiovisuales,productoras cinematográficas y de TV, agencias de publicidad, empresas de diseño, editoriales, prensa.
• Empresario o personal creativo de tecnologías aplicadas a comunicación visual (edición de, CD ROM, páginas web)

Experto cultural, asesoría y dirección artísticas. Ocupaciones generales vinculadas y que son propias de la formación académica universitaria:

• Crítico de arte.
• Gestor cultural.
• Gestión de Asociaciones de artistas visuales.
• Editor y redactor en revistas dedicadas al arte.
• Asesoramiento y comisariado de exposiciones.
• Organización de eventos y actividades culturales
• Administración y gestión del patrimonio.
• Director de museos, galerías, salas exposiciones y ferias de arte.
• Colaborador para asuntos artísticos en instituciones.
• Museología.
• Personal creativo para servicios en Museos:, montaje, departamentos educativos).
• Técnico en gabinetes de estampas, museos y bibliotecas.
• Asesor para compras de arte.
• Guía cultural y animador
• Profesor (docencia y educación artística). Una vez el egresado haya cursado el

Máster que le habilite para la docencia se contemplan las siguientes salidas profesionales: Docencia y educación artística:

• Profesor de Secundaria, Enseñanzas artísticas en régimen especial,
• Universidad.
• Educador en museos (gabinetes pedagógicos, talleres de creación).
• Formador técnico en Escuelas de especialización.
• Arte terapeuta.
• Monitor de actividades en museos e instituciones culturales.

Otros profesionales especialistas artísticos.

• Específicos de Imagen y Audiovisuales:
• Diseño y gestión audiovisual
• Fotografía.
• Animación.
• Media art.
• Creativo visual, audiovisual y/o multimedia.
• Videoarte, video creación.
• Realización video gráfica y televisiva.
• Diseño y realización de interactivos.
• Investigador de y sobre la imagen visual y/o audiovisual.
• Investigador de y sobre Media art. Puntos de encuentro con el Diseño.
• Personal creativo en empresas de diseño.
• Aspectos del diseño gráfico.
• Diseño textil y de moda.
• Diseño de páginas web, elementos interactivos y multimedia.
• Específicos o más bien vinculados al Grabado:
• Artista gráfico.
• Impresor y técnico impresor de obra gráfica original en todas sus modalidades: Calcografía, Litografía, Serigrafía y offset.
• Impresión digital.
• Editor de obra gráfica.
• Editor de libros de artista.
• Personal creativo en empresas de Servicios específicos de técnicas aplicadas (talleres artes gráficas).

Específicos o más bien vinculados al Dibujo:

• Ilustración en todas sus modalidades (infantil, científica y técnica, publicitaria, de prensa).
• Infografía.
• Dibujante de cómics.
• Cartelismo.
• Dibujo de Animación. Sección de aplicación de técnicas y oficios específicos de la Escultura: Técnicas escultóricas ligadas a procesos de producción. Sección de aplicación de técnicas y oficios artísticos: Específicos de la Pintura: Técnicas pictóricas ligadas a procesos de producción.