Grado en Artes Escénicas – Universidad Nebrija

• Utilizar las diferentes técnicas interpretativas para analizar, crear el personaje e integrarlo en el espectáculo.
• Dominar la concentración y la memoria sensorial, así como los reflejos a través de técnicas corporales específicas.
• Dominar la improvisación como técnica para la creación del personaje.
• Aplicar las técnicas que permitan ampliar las posibilidades tímbricas y utilizar una emisión correcta de la voz.
• Interiorizar el conflicto dramático.
• Dominar los conceptos de ritmo, movimiento, armonía, equilibrio, espacio y tiempo imprescindibles en la expresión teatral.
• Aplicar la imaginación e intuición para la creación del personaje.
• Dominar las técnicas de autocontrol a través de la relajación.
• Relacionar los factores sociales, estéticos y literarios que sustentan la historia del hecho teatral.
• Utilizar las diferentes formas de expresión a través del cuerpo y de la voz.
• Conocer las diferentes modalidades de interpretación.
• Conocer las técnicas integradas del hecho escénico como maquillaje, iluminación, escenografía, indumentaria, etc.
• Conocer los factores sociales, estéticos y literarios que sustentan la historia del hecho teatral.
• Conocer en profundidad las diferentes escuelas y técnicas de dirección escénica.
• Utilizar con sentido crítico las técnicas de literatura comparada, así como la visualización y análisis de diferentes espectáculos.
• Conocer e interpretar con sensibilidad estética los diferentes estilos artísticos.
• Comprender el espacio escénico como un todo donde se articulan los diferentes elementos, tanto técnicos como humanos, del hecho teatral.
• Conocer las técnicas que intervienen en el fenómeno teatral: iluminación, escenografía, vestuario, caracterización, etc.
• Utilizar las técnicas de interpretación en la dirección de actores.
• Dominar la dramaturgia de la propuesta teatral.
• Utilizar las técnicas del análisis de texto.
• Utilizar los conocimientos adquiridos para la creación de textos originales y para la realización de versiones y adaptaciones.
• Valorar el mundo de los signos que intervienen en el hecho teatral y su importancia en la comprensión del texto y su desarrollo escénico.
• Demostrar desde la perspectiva del director de escena y dramaturgo, considerados como creadores autónomos, la capacidad imaginativa, creativa y reflexiva propia de su especialidad.
• Dominar las técnicas, métodos y sistemas que facultan para una rigurosa labor de investigación.
• Conocer la producción del espectáculo teatral.

El Grado en Artes Escénicas cuenta con acuerdo de colaboración con algunas de las mejores empresas e instituciones del sector, como Smedia, Atresmedia o Mediaset España, donde los alumnos pueden cursar sus prácticas profesionales y obtener de esta manera una primera experiencia laboral de máxima exigencia.

Te formamos para una Carrera de fondo, altamente vocacional y que marcará tu vida.

El perfil que pretende formar el Grado en Artes Escénicas, con sus dos intensificaciones, es el de un profesional con una amplia proyección multidisciplinar, técnica y creativa y preparado para desarrollar su creatividad e iniciativa en los siguientes ámbitos:

• Dramaturgo o creador escénico
• Guionista para cine, televisión y diferentes medios audiovisuales
• Director escénico
• Productor/ gestor
• Actor de teatro, cine o televisión
• Actor publicitario
• Profesor de Arte dramático
• Animador socio-cultural
• Escenógrafo y Director de Arte